米芾的书画理论

米芾是我国宋代杰出的书画家、收藏家，尤以书法见长，在米芾的书论中，卑唐崇晋的观点十分明显。米芾的书画理论主要包括其对书法艺术的独特见解和对绘画技法的创新。

书法理论

自然观与尚意书风

米芾的书法理论核心是“自然观”，他认为书法应当运笔随意自然、结字布局自然、气韵生动自然等方面。这种自然观是对“尚意”理论的发展和深化，尚意书风重在“意”，即强调书家书写时的情感表达和个人风格。米芾提出了“意足我自足”这一典型宋代尚意书风的论断，认为书家在创作时应心情放松，不拘泥于技巧的细节，而是注重情感的真实表达。

书法技法与审美观

在技法层面，米芾主张书法不能“刻意做作”，他认为真正的书法应当是发自内心的真情流露，而不是机械的模仿。他批评颜、柳之书为“丑怪恶扎之祖”，正是因为他们在追求法度的同时失去了个性和情感的表达。米芾还主张书法要古雅脱俗，反对盲目追随前人，提倡独树一帜的个人风格。

笔法、布白与结构

米芾对笔法、布白和结构有自己的看法。他认为“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉；帖乃秀润生布置。稳不俗，险不怪；老不枯，润不肥；变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪；贵形不贵作，入画，画入俗；皆字病也。”这些见解体现了他对书法形式美感的深刻理解和追求。

绘画理论

枯木竹石与水墨山水

米芾在绘画领域擅长枯木竹石，尤工水墨山水。他以书法中的点入画，用大笔触水墨表现南方山水，创造了著名的“米氏云山”画法，富有创造性。这种画法突破了传统的勾勒渲染方式，注重用墨的浓淡和笔触的变化来表现景物的精神风貌。

绘画技法与审美观

在绘画技法上，米芾同样强调自然和个性的表达。他的绘画作品不拘泥于物象的外形，而注重通过笔墨的语言传达出内心的感受和对自然界独特视角的观察。这种绘画风格和其书法理论中的自然观是一脉相承的，都在追求一种超越物象的形式美。

结论

综上所述，米芾的书画理论是一个有机的整体，他在书法和绘画领域的探索和实践都围绕着一个核心理念——艺术表达的真实性与个性化。无论是书法还是绘画，米芾都力求通过自己的作品传达出内心的情感和对世界的独特理解。他的理论和实践对后世产生了深远的影响，成为了中国书画史上不可或缺的一部分。